音楽は、言葉やメロディーを通じて私たちの心に深い感情を呼び覚ます魔法の言語です。
時折、特定の歌詞や旋律が、私たちの心に触れ、思い出深い瞬間を創り出します。
その中でも、「蛍の光」は、多くの人々に愛され、共感を呼び起こす歌の一つです。
このブログでは、「蛍の光」の歌詞に焦点を当て、その深い意味と、どの国でこの美しいメロディーが愛されてきたかについて探求していきます。
私たちは、この歌がどのように私たちの心に響くのか、そしてなぜ異なる国々で異なる意味を持つのかを解き明かしていきます。
蛍の光の歌詞が紡ぐ感動的な物語を一緒に探求していきましょう。
「蛍の光」の歌詞の意味は？
日本国民だれもが知る『蛍の光（ほたるのひかり）』は、1881年（明治14年）に「小学唱歌集初編」で発表された日本の唱歌。
「蛍の光」は、スコットランドの民謡「 Auld Lang Syne(オールド・ラング・サイン)」を原曲とした日本の編曲唱歌であり、日本語の訳詞は日本語歌詞の作詞者は国学者・教育者の稲垣千頴（いながきちえい）による。
このスコットランド民謡は本来、友情や思い出を称えるものであり、新年の祝宴や特別な機会で歌われることが一般的です。
日本においては、このスコットランドの民謡が、稲垣千頴によって素晴らしい訳詞として翻訳されました。
稲垣千頴は、詩人としての才能と日本語の表現力により、「蛍の光」の歌詞を日本の文化に深く根付かせました。
この翻訳により、オリジナルのスコットランドの詩の感動的なメッセージが、日本の人々にも広がり、愛される歌として定着しました。
日本独自の歌詞とメロディーが誕生し、蛍の光が夏の夜に輝く風景を美しく描写するようになったのです。
原曲のスコットランド民謡「 Auld Lang Syne(オールド・ラング・サイン)」を三拍子に編曲した『別れのワルツ』は、閉店・閉館時のBGMとしてよく用いられる。
その『別れのワルツ』編曲者は、2020年のNHK朝ドラマ「エール」で主人公のモデルとされた古関裕而（こせき ゆうじ）。
ちなみに原曲のスコットランド民謡は、アメリカやイギリス、スコットランドなど英語圏の国々では、大晦日のカウントダウンで年が明けた瞬間に歌われる新年ソングとなっている。
なお、冒頭の歌詞「蛍の光 窓の雪」は、中国の故事・ことわざ「蛍雪の功（けいせつのこう）」の内容に基づいている。
「蛍の光」は、異なる文化と音楽の融合が生み出した素晴らしい例であり、その背後にはスコットランドと日本の豊かな歌の伝統が結びついています。
この歌が両国で愛され、感動を与える理由は、その起源と背景にある深い意味に起因しています。
この歌の素晴らしい物語とその背後にある文化的な交流は、今でも多くの人々に感動と共感をもたらし続けているのです。
「蛍の光」歌詞
①
蛍の光 窓の雪
書（ふみ）読む月日 重ねつつ
何時（いつ）しか年も すぎの戸を
開けてぞ今朝は 別れ行く
②
止まるも行くも 限りとて
互（かたみ）に思ふ 千万（ちよろず）の
心の端（はし）を 一言に
幸（さき）くと許（ばか）り 歌ふなり
③
筑紫（つくし）の極み 陸（みち）の奥
海山遠く 隔（へだ）つとも
その真心は 隔て無く
一つに尽くせ 国の為
④
千島（ちしま）の奥も 沖繩も
八洲（やしま）の内の 護（まも）りなり
至らん国に 勲（いさお）しく
努めよ我が兄（せ） 恙（つつが）無く
歌詞の意味・現代語訳（意訳）
①
蛍の淡い光や 月光の雪明かりを窓から取り入れ
書物を読む日々を重ねていると
いつの間にか年月は過ぎ去っていき
今朝は杉の戸を開け 級友と別れていく
②
故郷に残る者も 去り行く者も
今日限りなので 互いに思い合う無数の想いを
たった一言「幸あれ（どうかご無事で）」と歌うのだ
③
九州の果てでも 東北（陸奥）でも
海や山で遠く隔てられても
真心は隔てられることはなく
ひたすらに力を尽くせ 国のため
④
千島列島の奥も 沖縄も
日本国の護りの要（かなめ）
統治の及ばぬ異国には勇敢に
尽力せよ我が兄弟 無事であれ
蛍の光の歌詞解説
「蛍の光」の歌詞は、蛍の光や窓からの光で本を読む日々を送ってきた、いつしか年もすぎの戸を開けて別れる、とまるも行くも限りとて互いに思う千万の心の思い出などが歌われています。
「蛍の光」の歌詞が卒業式や別れの場面で歌われることは、その歌詞が別れや旅立ちに対する深い感情を表現しているためです。
この曲は、古典的な日本の歌謡文化の一部として、別れや新たな始まりに対する思いを歌っています。
歌詞の中で表現されているテーマには、以下のような要素が含まれています。
蛍の光の象徴：蛍の光は短い夏の夜に輝く美しいものであり、生命の儚さと美しさを象徴しています。
この光が歌詞に登場することで、人生の短さと貴重さが強調されます。
窓からの光：窓からの光は、安心と家庭の象徴として使われており、歌詞においては幼少期や過去の思い出を連想させます。
別れの瞬間に振り返り、大切な過去を称える要素として使われています。
別れと旅立ち：歌詞では、友情や愛情を育んできた人たちが別れる瞬間を描写し、新たな未来への旅立ちを歌っています。
このテーマは、卒業式や別れの場面で感動的な瞬間を演出するのにぴったりです。
共有された思い出：「千万の心の思い出」という表現は、多くの人々が共有する思い出や経験を表現しています。
別れの瞬間に、多くの人が同じ思いを抱くことを示唆しています。
「蛍の光」の歌詞は、これらの要素を通じて、別れや友情、旅立ちに対する感情を深く共感できるものとして捉えられています。
そのため、卒業式や別れの場面で歌われ、人々の心に感動と共感をもたらすのです。
歌詞の背後に隠されたストーリーを紐解いてみる
「蛍の光」およびその原曲「久しき昔」は、古典的な日本の歌で、その歌詞には再会や友情、別れや旅立ちなど、人生のさまざまな場面での感情が表現されています。
しかし、一部の歌詞には国家主義的な要素が含まれていることもあり、歌詞の解釈には注意が必要です。
時間が経っても変わらぬ友情や思い出が、歌詞を通じて讃えられています。
◎別れと旅立ち…歌詞は別れや旅立ちについても触れており、新たな未来への出発や別れの寂しさが歌われています。
これは卒業式や別れの場面で感動的に響く要素です。
◎原曲「久しき昔」の解釈…原曲である「久しき昔」には、離ればなれになった友人同士が再会し、酒を酌み交わす情景が描かれています。
この場面は、友情の再燃や過去の思い出に浸る瞬間を表現しています。
◎国家主義的な要素への注意…一部のバージョンにおいて、「蛍の光」や「久しき昔」の歌詞に国家主義的な要素が含まれている場合があります。これらの要素は、歌詞の解釈において文脈を理解する重要性を示唆しています。
歌詞のバージョンによって異なる内容が存在することも覚えておくべきです。
「蛍の光」と「久しき昔」は、日本の文化における歌の重要な一部であり、感情や思い出を歌で表現する美しい伝統を持っています。
これらの歌詞を通じて、人々は友情や別れ、再会といった人生のさまざまな局面に共感し、感動します。
しかし、歌詞の異なるバージョンや歴史的背景に注意を払いつつ、その真の意味を理解し、楽しむことが大切です。
「蛍の光」は別れの歌ではなく再会の歌！なぜ誤解される？
「蛍の光」は、卒業式や別れの場面で歌われることが多く、閉店時のBGMとしても使用されることがあります。
「蛍の光」の歌詞には、再会や友情、別れや旅立ちなど、人生の様々な場面での思い出や感情を歌った内容が隠されています。
しかし、一部の人々には、歌詞の内容が別れの歌であると誤解されている場合があります。
これは、歌詞に別れの場面が登場することや、卒業式や葬儀などの別れの場面でしばしば歌われることが影響していると考えられます。
ただし、原曲である「久しき昔」の歌詞には、離ればなれになった友人同士が再会し、酒を酌み交わすという内容があり、再会の歌であることが示唆されています。
「蛍の光」は、その美しい旋律と歌詞により、多くの感情と場面を包括的に表現している歌です。
歌詞には再会や友情、別れや旅立ちといった人生の様々な場面での思い出や感情が隠されています。
この誤解は、以下の理由から生じることがあります。
これにより、一部の人々は歌が別れに関連していると誤解することがあります。
一人の人にとっては再会や友情を表現していると感じる一方で、別の人には別れを連想させることがあります。
一方で、歌の原曲である「久しき昔」の歌詞には、離ればなれになった友人同士が再会し、酒を酌み交わす情景が描かれており、再会の歌であることが示唆されています。
このような複雑さと多面性が、歌詞の解釈に影響を与えています。
「蛍の光」は、その美しい旋律と歌詞の深い感情表現から、人生の様々な瞬間に対する感動や共感を提供します。
誤解が生じることもあるかもしれませんが、その歌の多様性こそが、人々が異なるシーンや感情に共感できる理由の一つと言えるでしょう。
どこの国で愛された歌で、蛍の光が関連しているか？
「Auld Lang Syne」は、スコットランドの民謡として生まれたこの曲が、世界中で愛される歌になるまでの歴史は、興味深く複雑です。
この歌は、愛国歌と「蛍の光」の原曲として、スコットランド、アメリカ、そしてさらにはアジアの国々へと広がっていきました。
まず、この歌はヨーロッパからアメリカへと移民とともに伝わり、19世紀には既にアメリカで広く歌われ、特に新年の祝宴や重要なイベントで人気を博しました。
アメリカから日本へと伝わる際、歌詞は言葉と文化に合わせて翻訳され、新たな意味を持つようになりました。
そして、日韓併合時代、韓国の独立運動家たちが現在の韓国の国歌である「愛国歌」の歌詞はあっても曲がなかったため、「蛍の光」のメロディーにのせて歌っていたことがあるとされています。
韓国の「愛国歌」と日本の「蛍の光」は、韓国と日本の近代音楽の原点ともいえ、それらが、二つの国にどのようにして伝えられたかは、それぞれの国の近代音楽の受容と発展に大いに関わりがあります。
韓国ではキリスト教徒で啓蒙思想家であった尹致昊により作詞された「愛国歌」は、1896年「独立門」定礎式でアメリカ人宣教師バンカーの指揮で歌われました。
このように同じ唱歌でも、日本では「学校唱歌」として、韓国では「教会唱歌」として位置づけられます。
ただし、学校経由の「学校唱歌」と教会経由の「教会唱歌」と経路が異なっているが、そのもとにはアメリカのキリスト教ミッションの影響があったといえるので、その意味では必ずしも異なっているとはいえないのです。
キリスト教会由来の韓国の啓蒙的な「教会唱歌」の多くは、ミッションスクールや民族的な集会などではしばしば歌われました。
「教会唱歌」は抗日的な内容を持つものとして、朝鮮教育令によって設立された公立普通学校では歌うことを認められず、当時の日本の統治機関であった朝鮮総督府によって「不良唱歌」として弾圧されています。
韓国で「蛍の光」のような「学校唱歌」は日本から持ち込まれ、強制されたといえるが、「愛国歌」のような「教会唱歌」は、韓国人自らが作り、主体的に受け入れたものです。
この曲は、歴史と文化を通じて結ばれた国々の共感を示すものであり、音楽の魔法がさまざまな場所で続けられていることを証明しています。
蛍の光の歌詞の意味、どこの国で愛された？まとめ
「蛍の光」という美しい歌は、その感動的な旋律と歌詞により、世界中で愛されています。
この記事では、この歌の歌詞の意味とその国際的な愛され方について探求しました。
歌詞の意味に焦点を当てると、蛍の光や窓からの光を通じて、日本語の詩として表現された思い出や感情が描かれています。
別れや友情、再会や旅立ちといった人生のさまざまな場面で共感を呼び起こし、深い感情を抱かせるものとなっています。
ただし、一部の人々には、別れの歌として誤解されることもあるため、その多様性と解釈の幅広さに注意が必要です。
また、この歌の原曲であるスコットランドの民謡「オールド・ラング・サイン」から派生し、日本や韓国などの国々で愛されてきた経緯も明らかにしました。
音楽の国際的な交流と異なる文化の融合が、この歌の魅力をより一層引き立てています。
最終的に、この歌は国境を越え、異なる国々や文化で愛されていることからも、音楽の普遍性と感情を共有する力を証明しています。
別れと再会、友情と感動の歌として、「蛍の光」は私たちの心にずっと輝き続けるでしょう。
この美しい歌を通じて、私たちは感動的な瞬間や思い出に対する感情を共有し、異なる国々と文化との結びつきを称賛できることを祈ります。
音楽の魔法は、私たちの心を結びつけ、共感させ、永遠に続くものです。